Sello de música avantgarde y/o transgresión localizado en ::: . : :.:::: Lima Norte, PERÚ. ::: . . We are really not interested in gaining a commercial success. : : : We are here only for the music and for our soul's sake. :::.. :... .... :::: :: Manténganse elevados kids from nowhere pues ::: : como dijo un amigo del futuro "todo trato que no eleva, rebaja" VEN Y VUELA CON NOSOTROS ))) ) )
Superspace for the citizens of the kosmos
domingo, 11 de diciembre de 2011
Azucena Kántrix now on our Bandcamp
Glad to annouce the whole world that the 1st release of peruvian experimental super group, AZUCENA KÁNTRIX, is up for FREE download in our bandcamp site:
http://superspacerecords.bandcamp.com/album/regalos-para-las-almas-1
The group in that release from 2004 was conformed by Danny Paruro, Raul Jardín, Christian Galarreta and me.
Very intense electronics and noise ambient for you fellow travellers.
Bon Voyage!
domingo, 27 de noviembre de 2011
Leche Plus - Viajero Espacial (Superspace Records, 2009)
One of the best songs on the History of Peruvian rock and roll!!!!!!
first released by Superspace in 2009 :)
first released by Superspace in 2009 :)
domingo, 2 de octubre de 2011
Rarezas from Avalonia out now!!!
Superspace is proud to announce the 30th disc of our catalogue which comes with one of the most important avantgarde bands from Peru: AVALONIA.
This time we are offering rarities from the band of Wilder Gonzales and Fernando Ponce: the concert they gave in the presentation of Crisálida Sónica back in 1997 and their radio session for Helene Ramos' 2001 program via Radio Miraflores from Lima.
You can stream this beuatiful document through our bandcamp:
http://superspacerecords.bandcamp.com/album/rarezas-frutas-del-pa-s-de-las-manzanas
If you want a copy ask for it to: polyluna@hotmail.com
Keep flying beautiful voyagers))))))
martes, 27 de septiembre de 2011
Solo Para Dementes by Hamann / Fractal out now !!!
Superspace Records is happy to announce the world that the new step in the series created by peruvian psychedelic musicians Herrmann Hamann and Wilder Gonzales Agreda (Fractal) has been released today.
It is "Solo Para Dementes", a beautiful and otherworldly album full of electronic vibrations and metamusical experimentations that you can download for free here:
http://superspacerecords.bandcamp.com/album/solo-para-dementes
Be yourself!!!
jueves, 25 de agosto de 2011
Reseña de "Raymi 3" en Sugar Time
Raymi 3 - Una compilación de Superspace Records (Revolution!!!, 2011)
Siempre he admirado a la escena experimental limeña por ser la única región de Latinoamérica en donde el riesgo es la premisa y el proceso creativo no reconoce ningún tipo de límites, ni siquiera los que impone la tendencia imperante de un indie hipsteroso para chamacos “in” que solo quieren divertirse en el ahora o nunca. Desde los noventas, a diferencia de México, Brasil o Argentina, las vanguardias más radicales han sido del interés de toda una generación de peruanos que prefirió los sonidos vaporosos del sello a 4AD a las grungeterías existenciales de un confundido y triste Kurt Cobain. En el centro de la escena experimental limeña se mueven las placas tectónicas de un volcán en erupción permanente, toda explosión esta precedida por la exploración del sonido y a sus referencias las encuentra uno navegando entre la tecnología digital, la psicodelia, el D.I.Y , el minimalismo alemán, la textura acida del space- rock y cierta espiritualidad revolucionaria ; todo junto hirviendo a fuego lento en el corazón de sus protagonistas.
Hay testimonios y el más convincente es el Wilder Gonzalez Agreda, el astronauta andino más inquieto de la escena peruana, quien desde su trinchera creativa y desde principios de los noventas se ha preocupado por difundir su propio trabajo y el de sus contempéranos. Uno de sus esfuerzos más notables es el de la fundación del sello independiente Superpace Records, por allá del año 2003. El pretexto inicial fue reeditar el EP de su proyecto personal Avalonia (Crisalida Sónica), pero ahora, luego de más de siete años en activo y 27 lanzamientos, el pretexto es celebrar el octavo aniversario del sello con un nuevo compilado titulado de RAYMI 3
El álbum es un aproximación mucho mas localista pero acertadamente representativa del catalogo de artistas que han integrado el sello desde su nacimiento. El RAYMI 3 es un disco concreto y balanceado cuyo contenido me atrevería a clasificar en tres bloques.
Por un lado está el lado más orgánico del disco, los encargados de facturar un pop neopsicodélico pleno de ecos manchesterianos y demás hierbas, como el pachequismo groove de Pastizal, la atmósfera Durutti Columniana de Hipnoasención y los paisajes melancólicos para epílogos en color sepia del proyecto Catervas.
Por el otro lado, el segundo bloque se le atribuye a ese punto exacto en donde convergen las cascadas abstractas y los bucles hechos nudo del drone-ambient con la estructura-canción de ése algo cercano a un pop para adictos a las alturas. Ahí encontramos a The Electric Butterflies, el proyecto de Wilmer Torres y Wilder Gonzalez. Paredes y paredes de ruido, estática, nubes rozadas y gotas de vidrio. Un claro homenaje a Flying Saucer Attack. Luego de Evamuss, Christian Galarreta y Fabiola Vázquez se vuelven a ver la cara en Tica, uno de los proyectos más interesantes de la nueva avanzada limeña en el terreno experimental. Para este compilado se escogió “Corazón Xufrido” un cover a Armonia 10. Todo un lullaby estrosferico cargado de texturas torcidamente dulces. En Fractal Wilder Gonzalez encuentra el lado más sedoso y etereo de sus mantras deshidratados. Aquí se e juntan el “Playing with fire” de Spacemen 3 y el “Paisaje III” de Silvania. Una belleza.
Por último están esos otros proyectos que no entran en ninguna clasificación anterior como es el Sound of Salomon Jedidias & Space Rock o la materialización sonora de la psicodelia andina en código futurista. La reiteración hipnótica y las estructuras bailables de un IDM enfermo son el lenguaje de Rafael Díaz; Antartika es el proyecto de Jorge Revilla (R.I.P) y también una provocación. Es el exceso dionisiaco del pop vanguardista y el glamour electrónico de medianoche. Antes de cruzar el umbral, Jorge Revilla (alias Coco Ciëlo) fue un incansable artista en constante búsqueda. Primero fue Silvania luego Ciëlo y después algunos otros como Antartika. El track es un cover en castellano de Pale Blue Eyes de los Velvet Underground. Otro de los aciertos más interesantes del disco es Leche Plus, heredero post-milenio del legado sonoro de la Crisalida Sónica y una de las cartas más fuertes de la escena. El proyecto de Jonathan Siveroni se atreve a llevar al extremo entre la obscenidad y la sofisticación el lado más narcótico de la psicodelia.
En Raymi 3, se condensa el discurso sonoro de todo un nuevo capítulo generacional en la historia de la vanguardia peruana.
LINK AL DISCO
LINK A LA RESEÑA
Siempre he admirado a la escena experimental limeña por ser la única región de Latinoamérica en donde el riesgo es la premisa y el proceso creativo no reconoce ningún tipo de límites, ni siquiera los que impone la tendencia imperante de un indie hipsteroso para chamacos “in” que solo quieren divertirse en el ahora o nunca. Desde los noventas, a diferencia de México, Brasil o Argentina, las vanguardias más radicales han sido del interés de toda una generación de peruanos que prefirió los sonidos vaporosos del sello a 4AD a las grungeterías existenciales de un confundido y triste Kurt Cobain. En el centro de la escena experimental limeña se mueven las placas tectónicas de un volcán en erupción permanente, toda explosión esta precedida por la exploración del sonido y a sus referencias las encuentra uno navegando entre la tecnología digital, la psicodelia, el D.I.Y , el minimalismo alemán, la textura acida del space- rock y cierta espiritualidad revolucionaria ; todo junto hirviendo a fuego lento en el corazón de sus protagonistas.
Hay testimonios y el más convincente es el Wilder Gonzalez Agreda, el astronauta andino más inquieto de la escena peruana, quien desde su trinchera creativa y desde principios de los noventas se ha preocupado por difundir su propio trabajo y el de sus contempéranos. Uno de sus esfuerzos más notables es el de la fundación del sello independiente Superpace Records, por allá del año 2003. El pretexto inicial fue reeditar el EP de su proyecto personal Avalonia (Crisalida Sónica), pero ahora, luego de más de siete años en activo y 27 lanzamientos, el pretexto es celebrar el octavo aniversario del sello con un nuevo compilado titulado de RAYMI 3
El álbum es un aproximación mucho mas localista pero acertadamente representativa del catalogo de artistas que han integrado el sello desde su nacimiento. El RAYMI 3 es un disco concreto y balanceado cuyo contenido me atrevería a clasificar en tres bloques.
Por un lado está el lado más orgánico del disco, los encargados de facturar un pop neopsicodélico pleno de ecos manchesterianos y demás hierbas, como el pachequismo groove de Pastizal, la atmósfera Durutti Columniana de Hipnoasención y los paisajes melancólicos para epílogos en color sepia del proyecto Catervas.
Por el otro lado, el segundo bloque se le atribuye a ese punto exacto en donde convergen las cascadas abstractas y los bucles hechos nudo del drone-ambient con la estructura-canción de ése algo cercano a un pop para adictos a las alturas. Ahí encontramos a The Electric Butterflies, el proyecto de Wilmer Torres y Wilder Gonzalez. Paredes y paredes de ruido, estática, nubes rozadas y gotas de vidrio. Un claro homenaje a Flying Saucer Attack. Luego de Evamuss, Christian Galarreta y Fabiola Vázquez se vuelven a ver la cara en Tica, uno de los proyectos más interesantes de la nueva avanzada limeña en el terreno experimental. Para este compilado se escogió “Corazón Xufrido” un cover a Armonia 10. Todo un lullaby estrosferico cargado de texturas torcidamente dulces. En Fractal Wilder Gonzalez encuentra el lado más sedoso y etereo de sus mantras deshidratados. Aquí se e juntan el “Playing with fire” de Spacemen 3 y el “Paisaje III” de Silvania. Una belleza.
Por último están esos otros proyectos que no entran en ninguna clasificación anterior como es el Sound of Salomon Jedidias & Space Rock o la materialización sonora de la psicodelia andina en código futurista. La reiteración hipnótica y las estructuras bailables de un IDM enfermo son el lenguaje de Rafael Díaz; Antartika es el proyecto de Jorge Revilla (R.I.P) y también una provocación. Es el exceso dionisiaco del pop vanguardista y el glamour electrónico de medianoche. Antes de cruzar el umbral, Jorge Revilla (alias Coco Ciëlo) fue un incansable artista en constante búsqueda. Primero fue Silvania luego Ciëlo y después algunos otros como Antartika. El track es un cover en castellano de Pale Blue Eyes de los Velvet Underground. Otro de los aciertos más interesantes del disco es Leche Plus, heredero post-milenio del legado sonoro de la Crisalida Sónica y una de las cartas más fuertes de la escena. El proyecto de Jonathan Siveroni se atreve a llevar al extremo entre la obscenidad y la sofisticación el lado más narcótico de la psicodelia.
En Raymi 3, se condensa el discurso sonoro de todo un nuevo capítulo generacional en la historia de la vanguardia peruana.
Jorge Gutiérrez Ruiz
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viernes, 12 de agosto de 2011
Reseña de los PIMPOLLOS en Sugar Time
Pimpollo Fenicio & Pimpollo Persa - Música para niños leones (bandcamp, 2001)
La primera entrega de esta cadenciosa excursión por el ambient más aislacionista, atraviesa paisajes espaciales de fríos volúmenes para luego explorar en el ruidismo y en las interferencias sonoras mas inesperadas. Todos estos episodios fabricados con la utilización de osciladores, tableros de efectos y teclados apuntando en la dialéctica analógico-digital.
Los responsables de este atrevido proyecto son : 1) Wilder Gonzales Agreda, aka Fractal, insigne exponente del colectivo Crisálida Sónica allá por los años 90´s y prolífico “no- músico” de la escena underground limeña. Autor de una extensa discografía irreverente y alejada de todos los convencionalismos aúna fuerzas con 2) Gabriel Castillo, creador sonoro del centro del Perú miembro del proyecto TRIAC (Huancayo ¿2009?) .
La receta denominadora de estos retoños sónicos parece recaer en un minimalismo abierto y sin complejos donde la variación acaricia la disonancia. Sin embargo alcanza a arrancar tenues emociones a partir de sonidos en estado puro y de los consabidos drones que se ralentizan hasta alcanzar la inmovilidad.
El punto más extravagante del disco es el tema “pur” donde confluyen atmósferas propias de un paisaje selvático con el contenido espacial de luengos parajes siderales. Como si la pulsión indígena de un ambiente natural y virgen se dotara de un componente extraterrestre proveniente de algún lugar lejano en el cosmos.
No se trata de un disco lúdico o de divertimento para el oyente sino de una arriesgada exploración a través de sonidos hipnóticos mayormente agudos que escarban la mente del que escucha dotándolo de sensaciones alógenas que solo Gonzales y Castillo pueden concebir. Aislacionismo en estado puro, siendo la inocencia y hasta casi la ingenuidad propiedades certeras de este trabajo de distendida improvisación.
Está claro que el titulo de este ejercicio sonoro nos sugiere en principio cierta chanza sarcástica, intención real solo soslayable en el universo creativo de estos dos exploradores sonoros. Pero a medida que transcurren los minutos se deja atisbar la intención reiterativa que retrata mejor tanto a Castillo como a Gonzales, la de infantes jugueteando con prístina voluntad en ese complejo orbe que es la producción de sonidos experimentales.
LINK A LA RESEÑA:
http://www.sugar-time.com/resena/273-pimpollo-fenicio-a-pimpollo-persa-musica-para-ninos-leones-bandcamp-2001.html
LINK AL DISCO:
http://elfenicioyelpersa.bandcamp.com/
La primera entrega de esta cadenciosa excursión por el ambient más aislacionista, atraviesa paisajes espaciales de fríos volúmenes para luego explorar en el ruidismo y en las interferencias sonoras mas inesperadas. Todos estos episodios fabricados con la utilización de osciladores, tableros de efectos y teclados apuntando en la dialéctica analógico-digital.
Los responsables de este atrevido proyecto son : 1) Wilder Gonzales Agreda, aka Fractal, insigne exponente del colectivo Crisálida Sónica allá por los años 90´s y prolífico “no- músico” de la escena underground limeña. Autor de una extensa discografía irreverente y alejada de todos los convencionalismos aúna fuerzas con 2) Gabriel Castillo, creador sonoro del centro del Perú miembro del proyecto TRIAC (Huancayo ¿2009?) .
La receta denominadora de estos retoños sónicos parece recaer en un minimalismo abierto y sin complejos donde la variación acaricia la disonancia. Sin embargo alcanza a arrancar tenues emociones a partir de sonidos en estado puro y de los consabidos drones que se ralentizan hasta alcanzar la inmovilidad.
El punto más extravagante del disco es el tema “pur” donde confluyen atmósferas propias de un paisaje selvático con el contenido espacial de luengos parajes siderales. Como si la pulsión indígena de un ambiente natural y virgen se dotara de un componente extraterrestre proveniente de algún lugar lejano en el cosmos.
No se trata de un disco lúdico o de divertimento para el oyente sino de una arriesgada exploración a través de sonidos hipnóticos mayormente agudos que escarban la mente del que escucha dotándolo de sensaciones alógenas que solo Gonzales y Castillo pueden concebir. Aislacionismo en estado puro, siendo la inocencia y hasta casi la ingenuidad propiedades certeras de este trabajo de distendida improvisación.
Está claro que el titulo de este ejercicio sonoro nos sugiere en principio cierta chanza sarcástica, intención real solo soslayable en el universo creativo de estos dos exploradores sonoros. Pero a medida que transcurren los minutos se deja atisbar la intención reiterativa que retrata mejor tanto a Castillo como a Gonzales, la de infantes jugueteando con prístina voluntad en ese complejo orbe que es la producción de sonidos experimentales.
Arturo Breña.
LINK A LA RESEÑA:
http://www.sugar-time.com/resena/273-pimpollo-fenicio-a-pimpollo-persa-musica-para-ninos-leones-bandcamp-2001.html
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http://elfenicioyelpersa.bandcamp.com/
viernes, 29 de julio de 2011
Reseña del split de Yellow6 y Wilder Gonzales A en la Losing Today
MARK'S TALES
Missive 100 - part 4
18-09-2006
Wilder Gonzalez Agreda / Yellow 6 ‘Split’ (Superspace). Ultra limited split - and when I say ultra limited I mean ultra ruddy limited - just 30 - yes thirty copies of this little beauty - as rare as hens teeth but well worth taking the time to try and track down. Pairing together Singled Out favourite Jon Atwood or as he’s better known to the musical community at large Yellow 6 with Peruvian pioneering electronic whiz-kid Wilder Gonzalez Agreda for a spot of am orphic aural atmospherics. Sadly no information on Wilder Gonzalez Agreda though I’d like to hazard a guess that the more in-tuned among the electronic fraternity will no doubt already be on to this and more besides like a rash. ’Overdose of Pills’ is a desolately landscaped spectacle of obtusely abstract modular rhythms, a fluid yet sparse droning suite of long travelled intergalactic transmissions whose origin has since been forgotten and whose sender since lost to extinction, both alien in design and cold in texture it takes its cue from the early career outings of Pimmon and the Radiophonic meets noise manipulation inspired EAR, all at once unsettling yet strangely calming this measured slice of hypnotic diode chattering and circuitry conversation bleached through with hazed interference slowly terra-forms across its 12 minute aural cycle sounding towards the close like an army of crickets partying hard beneath the thickening quilt of the summer nights - kettles, toasters and other household electronic appliances will be suitably aroused and no doubt smitten by it all. Yellow 6 by contrast does what Yellow 6 does best - that being carving out monolithic slabs of desolate magnificence. ’Red’ for the most part recalls the quieter calm before the storm moments of Roy Montgomery’s 1999 set ‘True’. The theme provided here is that of seclusion, Atwood bathes ’Red’ with his trademark cavernous craft, atop the barren widescreen backdrops of droning keys, delicately drawn chords sombrely marshal the voids below over a setting of stilled splendour and beauty, glacial in texture and spatially knowing no bounds or limits ‘Red’ filters as though through a small frozen element of time and space stretching and expanding that brief minute moment transforming it forevermore in a state of elegiac suspense. Quite beautiful. Superspace@peru.com
LINK A LA RESEÑA:
http://www.losingtoday.com/tales.php?id=117
LINK AL DISCO:
http://superspacerecords.bandcamp.com/
Missive 100 - part 4
18-09-2006
Wilder Gonzalez Agreda / Yellow 6 ‘Split’ (Superspace). Ultra limited split - and when I say ultra limited I mean ultra ruddy limited - just 30 - yes thirty copies of this little beauty - as rare as hens teeth but well worth taking the time to try and track down. Pairing together Singled Out favourite Jon Atwood or as he’s better known to the musical community at large Yellow 6 with Peruvian pioneering electronic whiz-kid Wilder Gonzalez Agreda for a spot of am orphic aural atmospherics. Sadly no information on Wilder Gonzalez Agreda though I’d like to hazard a guess that the more in-tuned among the electronic fraternity will no doubt already be on to this and more besides like a rash. ’Overdose of Pills’ is a desolately landscaped spectacle of obtusely abstract modular rhythms, a fluid yet sparse droning suite of long travelled intergalactic transmissions whose origin has since been forgotten and whose sender since lost to extinction, both alien in design and cold in texture it takes its cue from the early career outings of Pimmon and the Radiophonic meets noise manipulation inspired EAR, all at once unsettling yet strangely calming this measured slice of hypnotic diode chattering and circuitry conversation bleached through with hazed interference slowly terra-forms across its 12 minute aural cycle sounding towards the close like an army of crickets partying hard beneath the thickening quilt of the summer nights - kettles, toasters and other household electronic appliances will be suitably aroused and no doubt smitten by it all. Yellow 6 by contrast does what Yellow 6 does best - that being carving out monolithic slabs of desolate magnificence. ’Red’ for the most part recalls the quieter calm before the storm moments of Roy Montgomery’s 1999 set ‘True’. The theme provided here is that of seclusion, Atwood bathes ’Red’ with his trademark cavernous craft, atop the barren widescreen backdrops of droning keys, delicately drawn chords sombrely marshal the voids below over a setting of stilled splendour and beauty, glacial in texture and spatially knowing no bounds or limits ‘Red’ filters as though through a small frozen element of time and space stretching and expanding that brief minute moment transforming it forevermore in a state of elegiac suspense. Quite beautiful. Superspace@peru.com
LINK A LA RESEÑA:
http://www.losingtoday.com/tales.php?id=117
LINK AL DISCO:
http://superspacerecords.bandcamp.com/
martes, 26 de julio de 2011
¡¡Superspace starts its bandcamp site!!
We are really happy to announce that we just started officially the bandcamp of SUPERSPACE RECORDS
you can visit us here:
http://superspacerecords.bandcamp.com/
our 1st release on bandcamp is the Yellow6/Wilder Gonzales A. split we put out back in 2006, put free this time for all the post-rock community
so feel free to go there and feel our psych electronik sounds
Bon voyage!
martes, 19 de julio de 2011
Reseña de Fractal & Acid Call en Sugar Time
It goes like this:
Unos patas se juntan en Lima, Perú. Dos chilenos y un peruano. Se supone que se juntan a hacer música, a jugar a ella o vivir en ella como ella espontánea, física, vibrante. Supongo yo que secretos deseos los reúnen, deseos que quizá no los unen y simplemente los posicionan geográficamente juntos, y la música finalmente conjura la unión. Ve a saber tú…secretos siempre hay detrás de la música, aquella que podemos reproducir, siempre se ata a historias paralelas a la historia oficial, a órdenes contradictorios, vulgaridades y relatos fantásticos. Basta recordar que Robert Johnson viajó a crossroads y ahí trató con el Diablo; y después de él le siguieron decenas de almas entregadas. Estos patas, entonces, de seguro vienen por su propio viaje, individual como tratar con el Diablo debe ser, y se cruzan en una particular realidad musical. Y VAYA QUÉ EXTRAÑO PEDAZO DE MÚSICA.
Ayudado porque este disco que reproduce este viaje está grabado en vivo, o emulando muy bien la experiencia de unos tipos tocando, me imagino la historia que antecede al ritual. Lo que tenemos acá es psicodelia, es su ámbito tribal, comunitario, pero también agresivo en tanto convoca energías que poseen o se desenvuelven dentro y hacia afuera de los individuos. Imaginemos serpientes aladas, sacrificios y puñales. Psicodelia que recuerda la consigna del cosmos, que es finalmente la trascendencia material. Entonces me imagino que patas así las han visto como yo, deseando volverse otra cosa quizá, espontáneamente, por efecto de una ley natural indescifrable pero ella, con toda seguridad sobre lo físico, destruye el paradigma del cuerpo.
Supongo con la psicodelia todo significa un out-there, una desplazamiento hacia lo desconocido pero no conociéndolo o reconociéndolo, sino experimentándolo al borde de la locura y la comprensión. Una buena deriva que después de un tiempo parece estabilizarse, aunque siempre atenta al afecto, tan consciente del propio cuerpo. Es esa posición, el agazapamiento ante la propia condición, lo que la hace tan salvaje.
Entonces me imagino patas enajenados en la música, como lobos al acecho de profundas sombras que cruzan el bosque, disolviéndose también y cruzándose en el fenómeno música, que es esa ley natural indescifrable que maravillosamente se ha depositado en las manos ignorantes del hombre. Patas en otra, un puro flujo de información vital, inaccesible. Ese es el viaje para quien lo escucha: siempre advertir en secreto la trascendencia, como el rumor del verano porvenir. La mejor literatura concluye eso: somos testigos de una transformación. La virtud de la psicodelia es tocarla – jam out -, ahí está su secreto. La reproducción solo alimenta la sed de ser, de trascender. No hay otra razón por la cual yo intente dar historia a este disco, sin conocer biografías sobre él. Aparte del placer natural de escuchar, la historia que pueda escribir trata de descubrir las herramientas de unos patas para volverse otra cosa, y trata también de imaginar que ese viaje le pertenece a todos en un momento u otro, donde uno se realiza y ve las cosas no como son, sino como son para uno. Donde el mundo se le regala.
¿Y quiénes son los hombres que ahora asemejan bestias erizadas habitando cuerpos humanos? ¿Quiénes son los que, por voluntad de la reproducción musical, ahora habitan mi oído como animales de un bestiario metafísico? FRACTAL (Alias de Wilder Gonzales Agreda, el prolífico peruano) y ACID CALL (chilenos ¿Santiaguinos? Como yours truly). Me atrevo a suponer que ambas partes han consensuado la tribalidad, la metronomía y los pulsos indígenas. Esto en la sección rítmica, a cargo de unas maracas y el ocasional arpegio o acorde mono-tono. Wilder, supongo, a cargo del oscilador, se encarga de revestir la atmosfera de una cualidad sintética, poco orgánica pero fantástica, con sonidos modulados y frecuencias extravagantes. Mientras Acid Call, como bien acostumbra la tradición psicodélica de mi país salvo excepciones, se ancla del blues, también en lo tribal (incluso algunas derivas dark cumbia) para avanzar sobre el viaje, soportando la improvisación sobre estilos musicales distinguibles que hacen de este disco una fiesta de géneros muy diversos sincronizados en un gran sonido total. La producción es escueta, pero clara. Los temas, podría asegurar, son improvisados, y los motivos van calzando en el placer y perturbando por ciertas faltas de acierto y comunicación, sobre todo en el OPUS primero: Verano Infinito, de más de 28 minutos de duración. Pero aún así, cuando el tema aprieta y afloja como una sinusoidal, lo maravilloso es el recorrido cromático y paisajístico porque el cual toda la impro recorre, como obstinada en su respeto o éxtasis hacia el ritual musical, logrando momentos de comunicación muy profunda que se traducen en un secreto ánimo de fiesta y celebración que imperceptiblemente se cuela en nuestro cuerpo para vibrar en nuestros músculos cuando los audífonos cubren las orejas y emancipan el aullido de la capital.
Y mientras mi cuerpo sacude ritmos difícilmente rechazables, puedo imaginar a estos animales en el Oeste del continente sudamericano, bañándose en las tibias mareas de la tremenda Lima, cuna, como todas las capitales de este cono, de diferencias inmensas y sentimientos tanto más grandes. Los imagino entrecerrando los ojos previniéndose del chicotazo de la arena y la sal, y veo sus visiones de luz translucida fragmentada por los cristales de agua que los parpados atrapan, y puedo comprender que el ocio es un momento sublime de comunión con Todo, donde la existencia se agasaja de su presencia en lo natural, para luego disolverse en el castillo de cristal de la música psicodélica, trascendental y cósmica.
Lo triste de estas palabras…El disco es recorrido por voces y aullidos, las precarias letras son claramente improvisadas sobre su sonido, relegando a segundo plano el contenido retórico. Esa cualidad primaria desvía el trance hacia sentimientos luminosos y lúdicos, diferente, digamos, de un trance de The Doors, o Ash Ra Tempel con Timothy Leary. Eso, claro, entristece mis reflexiones. La música destruye el trance y aparece como el rumor de la vida cotidiana. Pero eso es simplemente porque uno, como reseñista y para ayudarlo en su trabajo se articula directamente desde lo que los músicos otorgan como voz-instrumento: es un diálogo directo de lenguaje e historia. Estos patas vociferan motivos blues en la vena Spacemen 3, bien distorsionados bien drogados, pensamientos e imágenes hedónicas de entonaciones Hipsters. Guiños de otras cosas. Eso, curiosamente, no me distrae de la música, ni me la escinde en dos categorías una acústica y otra retórica; ambas conviven, y la operación que ejecuto es volver hacia atrás, hacia estos patas, cuando todavía no han trascendido, cuando su música, que sugiere tan Otra Cosa, tan un espacio de verdades vedadas, no es una forma perfecta sino una representación de un momento en si vedado; unos patas difusos y lejanos, cuya luz (y esto es lo maravilloso) me llega desde una distancia sideral. Empiezo a pensar que la trascendencia, su búsqueda, es realmente una patología. Y empiezo a pensar que es mejor tocar, porque cuando uno toca está haciendo, y la música que luego venga a subrayar eso con su dibujo de rumor se encontrará de cara con la abstracción y frente al espejo. Tocando música porque ella soy yo, y no un producto mío: celebrándome a mí mismo.
¿Acaso no es así el Blues? I mean mientras más reducida la metáfora más se subraya el individuo. El cantante de blues parece ser un puro ser sufriente, sensible a todas las situaciones de la vida, y su manera de reflejarlo es repitiendo una y otra vez pequeñas viñetas de un dolor (el incansable trabajo en los campos, por ejemplo) hasta difuminar peligrosamente la línea entre la afectación profunda y la indiferencia. El bluesman parece no recordar cuanto tiempo lleva feeling blue, y así el blues se vuelve condición ontológica. PAF, su efecto es maravilloso. Estos bluesman la viven, y lo que escuchamos de sus grabaciones son malabares, un manual de sobrevivencia. Bueno, estos pata electro-bluesmen, estos terry rileys arrojados al amazonas la hacen parecida. Vacilan entre afectadísimos aullidos a indiferentes repeticiones de abyecciones o simplemente postales indescifrables, distanciándose de su sonido instrumental de patrones profundos. No son Morrison de poesía dandee, son patas como tú y como yo haciendo uso del lenguaje para parodiar sobre sí mismo, bajo el soporte de una instrumentación opuesta al color del contenido retórico.
Creo que es iluso pensar como sería un disco de ser como quisiéramos que sea. Eso es consentir imaginaciones vagas, egóticas. Este disco me satisface, me recuerda referentes esenciales en mi discografía cotidiana, y también se vuelve una experiencia inédita por conjunción extraña de lugares distintos. Noise y ruido blanco hacen cortina de motivos groovies que rápidamente se disuelven en crudos mantras de una electrónica fractal. In and Out, over and over. PSYCH. ¿Dije electro-blues? Bien dicho, pero no dije paisajes industriales o ambient. Dije dark cumbia, pero no dije drone-bues; en fin, la mezcla es ecléctica y su resultado aprieta bien, transitando fluidamente antes de incurrir en la monotonía temática de muchos discos de psicodelia experimental. De seguro, si estos patas se volviesen a reunir (¿Quizá Wilder venga a tocar a Chile pronto?), volverían a sorprender con sus increíbles grooves oscuros y sus crudas murallas electrónicas.
And it ends like that (for now).
Alberto Parra, Santiago 2011.
LINK DEL DISCO:
http://fractalperu.bandcamp.com/album/verano-infinito
LINK A LA RESEÑA:
http://www.sugar-time.com/resena/272-fractal-a-acid-call-verano-infinito-bandcamp-2011.html
Unos patas se juntan en Lima, Perú. Dos chilenos y un peruano. Se supone que se juntan a hacer música, a jugar a ella o vivir en ella como ella espontánea, física, vibrante. Supongo yo que secretos deseos los reúnen, deseos que quizá no los unen y simplemente los posicionan geográficamente juntos, y la música finalmente conjura la unión. Ve a saber tú…secretos siempre hay detrás de la música, aquella que podemos reproducir, siempre se ata a historias paralelas a la historia oficial, a órdenes contradictorios, vulgaridades y relatos fantásticos. Basta recordar que Robert Johnson viajó a crossroads y ahí trató con el Diablo; y después de él le siguieron decenas de almas entregadas. Estos patas, entonces, de seguro vienen por su propio viaje, individual como tratar con el Diablo debe ser, y se cruzan en una particular realidad musical. Y VAYA QUÉ EXTRAÑO PEDAZO DE MÚSICA.
Ayudado porque este disco que reproduce este viaje está grabado en vivo, o emulando muy bien la experiencia de unos tipos tocando, me imagino la historia que antecede al ritual. Lo que tenemos acá es psicodelia, es su ámbito tribal, comunitario, pero también agresivo en tanto convoca energías que poseen o se desenvuelven dentro y hacia afuera de los individuos. Imaginemos serpientes aladas, sacrificios y puñales. Psicodelia que recuerda la consigna del cosmos, que es finalmente la trascendencia material. Entonces me imagino que patas así las han visto como yo, deseando volverse otra cosa quizá, espontáneamente, por efecto de una ley natural indescifrable pero ella, con toda seguridad sobre lo físico, destruye el paradigma del cuerpo.
Supongo con la psicodelia todo significa un out-there, una desplazamiento hacia lo desconocido pero no conociéndolo o reconociéndolo, sino experimentándolo al borde de la locura y la comprensión. Una buena deriva que después de un tiempo parece estabilizarse, aunque siempre atenta al afecto, tan consciente del propio cuerpo. Es esa posición, el agazapamiento ante la propia condición, lo que la hace tan salvaje.
Entonces me imagino patas enajenados en la música, como lobos al acecho de profundas sombras que cruzan el bosque, disolviéndose también y cruzándose en el fenómeno música, que es esa ley natural indescifrable que maravillosamente se ha depositado en las manos ignorantes del hombre. Patas en otra, un puro flujo de información vital, inaccesible. Ese es el viaje para quien lo escucha: siempre advertir en secreto la trascendencia, como el rumor del verano porvenir. La mejor literatura concluye eso: somos testigos de una transformación. La virtud de la psicodelia es tocarla – jam out -, ahí está su secreto. La reproducción solo alimenta la sed de ser, de trascender. No hay otra razón por la cual yo intente dar historia a este disco, sin conocer biografías sobre él. Aparte del placer natural de escuchar, la historia que pueda escribir trata de descubrir las herramientas de unos patas para volverse otra cosa, y trata también de imaginar que ese viaje le pertenece a todos en un momento u otro, donde uno se realiza y ve las cosas no como son, sino como son para uno. Donde el mundo se le regala.
¿Y quiénes son los hombres que ahora asemejan bestias erizadas habitando cuerpos humanos? ¿Quiénes son los que, por voluntad de la reproducción musical, ahora habitan mi oído como animales de un bestiario metafísico? FRACTAL (Alias de Wilder Gonzales Agreda, el prolífico peruano) y ACID CALL (chilenos ¿Santiaguinos? Como yours truly). Me atrevo a suponer que ambas partes han consensuado la tribalidad, la metronomía y los pulsos indígenas. Esto en la sección rítmica, a cargo de unas maracas y el ocasional arpegio o acorde mono-tono. Wilder, supongo, a cargo del oscilador, se encarga de revestir la atmosfera de una cualidad sintética, poco orgánica pero fantástica, con sonidos modulados y frecuencias extravagantes. Mientras Acid Call, como bien acostumbra la tradición psicodélica de mi país salvo excepciones, se ancla del blues, también en lo tribal (incluso algunas derivas dark cumbia) para avanzar sobre el viaje, soportando la improvisación sobre estilos musicales distinguibles que hacen de este disco una fiesta de géneros muy diversos sincronizados en un gran sonido total. La producción es escueta, pero clara. Los temas, podría asegurar, son improvisados, y los motivos van calzando en el placer y perturbando por ciertas faltas de acierto y comunicación, sobre todo en el OPUS primero: Verano Infinito, de más de 28 minutos de duración. Pero aún así, cuando el tema aprieta y afloja como una sinusoidal, lo maravilloso es el recorrido cromático y paisajístico porque el cual toda la impro recorre, como obstinada en su respeto o éxtasis hacia el ritual musical, logrando momentos de comunicación muy profunda que se traducen en un secreto ánimo de fiesta y celebración que imperceptiblemente se cuela en nuestro cuerpo para vibrar en nuestros músculos cuando los audífonos cubren las orejas y emancipan el aullido de la capital.
Y mientras mi cuerpo sacude ritmos difícilmente rechazables, puedo imaginar a estos animales en el Oeste del continente sudamericano, bañándose en las tibias mareas de la tremenda Lima, cuna, como todas las capitales de este cono, de diferencias inmensas y sentimientos tanto más grandes. Los imagino entrecerrando los ojos previniéndose del chicotazo de la arena y la sal, y veo sus visiones de luz translucida fragmentada por los cristales de agua que los parpados atrapan, y puedo comprender que el ocio es un momento sublime de comunión con Todo, donde la existencia se agasaja de su presencia en lo natural, para luego disolverse en el castillo de cristal de la música psicodélica, trascendental y cósmica.
Lo triste de estas palabras…El disco es recorrido por voces y aullidos, las precarias letras son claramente improvisadas sobre su sonido, relegando a segundo plano el contenido retórico. Esa cualidad primaria desvía el trance hacia sentimientos luminosos y lúdicos, diferente, digamos, de un trance de The Doors, o Ash Ra Tempel con Timothy Leary. Eso, claro, entristece mis reflexiones. La música destruye el trance y aparece como el rumor de la vida cotidiana. Pero eso es simplemente porque uno, como reseñista y para ayudarlo en su trabajo se articula directamente desde lo que los músicos otorgan como voz-instrumento: es un diálogo directo de lenguaje e historia. Estos patas vociferan motivos blues en la vena Spacemen 3, bien distorsionados bien drogados, pensamientos e imágenes hedónicas de entonaciones Hipsters. Guiños de otras cosas. Eso, curiosamente, no me distrae de la música, ni me la escinde en dos categorías una acústica y otra retórica; ambas conviven, y la operación que ejecuto es volver hacia atrás, hacia estos patas, cuando todavía no han trascendido, cuando su música, que sugiere tan Otra Cosa, tan un espacio de verdades vedadas, no es una forma perfecta sino una representación de un momento en si vedado; unos patas difusos y lejanos, cuya luz (y esto es lo maravilloso) me llega desde una distancia sideral. Empiezo a pensar que la trascendencia, su búsqueda, es realmente una patología. Y empiezo a pensar que es mejor tocar, porque cuando uno toca está haciendo, y la música que luego venga a subrayar eso con su dibujo de rumor se encontrará de cara con la abstracción y frente al espejo. Tocando música porque ella soy yo, y no un producto mío: celebrándome a mí mismo.
¿Acaso no es así el Blues? I mean mientras más reducida la metáfora más se subraya el individuo. El cantante de blues parece ser un puro ser sufriente, sensible a todas las situaciones de la vida, y su manera de reflejarlo es repitiendo una y otra vez pequeñas viñetas de un dolor (el incansable trabajo en los campos, por ejemplo) hasta difuminar peligrosamente la línea entre la afectación profunda y la indiferencia. El bluesman parece no recordar cuanto tiempo lleva feeling blue, y así el blues se vuelve condición ontológica. PAF, su efecto es maravilloso. Estos bluesman la viven, y lo que escuchamos de sus grabaciones son malabares, un manual de sobrevivencia. Bueno, estos pata electro-bluesmen, estos terry rileys arrojados al amazonas la hacen parecida. Vacilan entre afectadísimos aullidos a indiferentes repeticiones de abyecciones o simplemente postales indescifrables, distanciándose de su sonido instrumental de patrones profundos. No son Morrison de poesía dandee, son patas como tú y como yo haciendo uso del lenguaje para parodiar sobre sí mismo, bajo el soporte de una instrumentación opuesta al color del contenido retórico.
Creo que es iluso pensar como sería un disco de ser como quisiéramos que sea. Eso es consentir imaginaciones vagas, egóticas. Este disco me satisface, me recuerda referentes esenciales en mi discografía cotidiana, y también se vuelve una experiencia inédita por conjunción extraña de lugares distintos. Noise y ruido blanco hacen cortina de motivos groovies que rápidamente se disuelven en crudos mantras de una electrónica fractal. In and Out, over and over. PSYCH. ¿Dije electro-blues? Bien dicho, pero no dije paisajes industriales o ambient. Dije dark cumbia, pero no dije drone-bues; en fin, la mezcla es ecléctica y su resultado aprieta bien, transitando fluidamente antes de incurrir en la monotonía temática de muchos discos de psicodelia experimental. De seguro, si estos patas se volviesen a reunir (¿Quizá Wilder venga a tocar a Chile pronto?), volverían a sorprender con sus increíbles grooves oscuros y sus crudas murallas electrónicas.
And it ends like that (for now).
Alberto Parra, Santiago 2011.
LINK DEL DISCO:
http://fractalperu.bandcamp.com/album/verano-infinito
LINK A LA RESEÑA:
http://www.sugar-time.com/resena/272-fractal-a-acid-call-verano-infinito-bandcamp-2011.html
viernes, 15 de julio de 2011
Reseña de "Raymi 3" en Super 45
18.04.2011 | Escrito por Rodrigo Salinas
Una llamativa y particular escena neo psicodélica peruana es la que comprende este compilado en formato virtual, producto del trabajo del sello Superspace Records, al celebrar su octavo aniversario. En doce muestras, dan un panorama del estado del arte de bandas dedicadas al space rock, electrónica, música de vanguardia y pop. En español, inglés o instrumentales, las expresiones vienen en diferentes formas y grados de calidad, por supuesto.
Por lo visto e indagado, hay una larga historia de esta interesante escena en el vecino país, heredera de los sonidos que se forjaron a fines de los ochentas y comienzos de los noventas en el mercado indie anglosajón. Sin ánimo de querer ser tajante y en base a lo que acá encontramos como selección para este compilatorio, destacan los proyectos Sound of Salomon Jedidias & Space Rock (sonido a lo Suicide, opresor y seductor), Hipnoascensión (con un instrumental con guitarras tipo The Smiths), Catervas (con “Entre las calles”, otro instrumental con textura dream pop), Leche Plus (sicodelia y space rock con el alma matter Spacemen 3 y todos sus derivados), Apolo y Fractal (con una pieza de ambient de agujero negro espacial).
Se agradecen iniciativas como estas, que alimentan una inmensa minoría que gustan de estos sonidos interestelares. Bien por la escena peruana que nos demuestra su fortaleza con la gran cantidad de proyectos involucrados. Y como lo mencionan, sin ánimos de comercialización primordialmente, sino el gusto de hacer y saborear buena música.
“Ladies and gentlemen, we are floating in the peruvian space” …
LINK AL ARCHIVE.ORG:
http://www.archive.org/details/revnet023Raymi3-UnaCompilacinDeSuperspaceRecords2011&reCache=1
LINK A SUPER 45:
http://super45.net/discos/raymi-3-varios-artistas-superspace-records/
Una llamativa y particular escena neo psicodélica peruana es la que comprende este compilado en formato virtual, producto del trabajo del sello Superspace Records, al celebrar su octavo aniversario. En doce muestras, dan un panorama del estado del arte de bandas dedicadas al space rock, electrónica, música de vanguardia y pop. En español, inglés o instrumentales, las expresiones vienen en diferentes formas y grados de calidad, por supuesto.
Por lo visto e indagado, hay una larga historia de esta interesante escena en el vecino país, heredera de los sonidos que se forjaron a fines de los ochentas y comienzos de los noventas en el mercado indie anglosajón. Sin ánimo de querer ser tajante y en base a lo que acá encontramos como selección para este compilatorio, destacan los proyectos Sound of Salomon Jedidias & Space Rock (sonido a lo Suicide, opresor y seductor), Hipnoascensión (con un instrumental con guitarras tipo The Smiths), Catervas (con “Entre las calles”, otro instrumental con textura dream pop), Leche Plus (sicodelia y space rock con el alma matter Spacemen 3 y todos sus derivados), Apolo y Fractal (con una pieza de ambient de agujero negro espacial).
Se agradecen iniciativas como estas, que alimentan una inmensa minoría que gustan de estos sonidos interestelares. Bien por la escena peruana que nos demuestra su fortaleza con la gran cantidad de proyectos involucrados. Y como lo mencionan, sin ánimos de comercialización primordialmente, sino el gusto de hacer y saborear buena música.
“Ladies and gentlemen, we are floating in the peruvian space” …
LINK AL ARCHIVE.ORG:
http://www.archive.org/details/revnet023Raymi3-UnaCompilacinDeSuperspaceRecords2011&reCache=1
LINK A SUPER 45:
http://super45.net/discos/raymi-3-varios-artistas-superspace-records/
jueves, 7 de julio de 2011
"Taste This Bliss" by Wilder Gonzales is out now!
Here at Superspace are very happy to announce the release of the new artifact by Wilder Gonzales Agreda, it is the compilation titled "Taste This Bliss" that put together some highlights from his sonic and ethereal career.
tracklisting:
1. Ilumíname
2. Inmersión
3. In search of my soul
4. Lima norte de noche 1
5. Spooky
6. Realmente virgen
7. Once dreamt '97 (live)
8. Soy TúYo Señor
Total Running Time: 45 minutes.
You can find there stuff by Fractal, The Electric Butterflies, Azucena Kántrix as well as unreleased solo pieces by the peruvian transgressor.
The package of this edition is pretty nice. So if you are interested in getting this gem feel free to email us to:
polyluna@hotmail.com
Be your own totem!
martes, 14 de junio de 2011
New disc: FRACTAL & ACID CALL - Verano Infinito
We are very proud to offer you one of the milestones of new south american psychedelia with this disc which brings wonderful jamming session by chilean act ACID CALL with peruvian post-rocker FRACTAL.
The session took place on summer of 2008 and has seen the light of day just today for your listening enlightment.
We are sure you will love this beautiful artifact of electronic psychedelia, spacey minimalism and stoned landscapes. Stay tuned for more Superspace releases...
http://fractalperu.bandcamp.com/
FRACTAL & ACID CALL
Verano Infinito
2011
1. Verano infinito
2. Estrella atmosférica
3. Acid kids in the sun
4. Astro soul
released 14 June 2011
Martín Kaulen - keyboard and voice
Wilder Gonzales - oscillator, maracas and voice
Ignacio Gatica - keyboard, maracas and voice
jueves, 2 de junio de 2011
Carta a los Peruanos Vanguardistas, Creadores e Idealistas
Superspace Records no hace ojos ciegos ante la "realidad" nacional y desde está bitácora peruana hacemos un llamado a tod@s los vanguardistas, transgresores, creadores y poetas peruan@s a apoyar en las elecciones del día Domingo la causa patriota y emitir un voto a favor de la candidatura de quien creemos ha sido el mejor de los candidatos desde lejos:
OLLANTA HUMALA TASSO
Así pues animamos a todos a votar por el único candidato que realmente representa al Perú no de las vitrinas de los supermercados, bancos o corporaciones sino al Perú real y milenario que viene esperando por siglos su justa reivindicación y renacimiento.
¡¡¡Que todos los dioses y el Sooper Kosmos amparen nuestros ideales y nuestra lucha hacia la victoria siempre!!!
Wilder Gonzales Agreda.
Director de los blogs PeruAvantgarde, Revolution!!! the Net-label, Paraíso Vacío y Superspace Records.
OLLANTA HUMALA TASSO
Así pues animamos a todos a votar por el único candidato que realmente representa al Perú no de las vitrinas de los supermercados, bancos o corporaciones sino al Perú real y milenario que viene esperando por siglos su justa reivindicación y renacimiento.
¡¡¡Que todos los dioses y el Sooper Kosmos amparen nuestros ideales y nuestra lucha hacia la victoria siempre!!!
Wilder Gonzales Agreda.
Director de los blogs PeruAvantgarde, Revolution!!! the Net-label, Paraíso Vacío y Superspace Records.
viernes, 13 de mayo de 2011
Martelenor, Fractal and Lima Sublime for your brain/soul pleasure
Hello pals,
Martelenor - All I Want (live) by kromosapiens
I share with you some of the recent recordings by bands of our roster, MARTELENOR -the psych ensemble from North Lima, Perú-, FRACTAL and LIMA SUBLIME -the peruvian new zealand ensemble that released its disc last January via Superspace
Lima Sublime - Post-Chichadelia by kromosapiens
Hope you enjoy these new psychedelic vibrations from Perú
Just free your soul with us))))))))
FRACTAL - Mariposa Mántrica by kromosapiens
Martelenor - All I Want (live) by kromosapiens
I share with you some of the recent recordings by bands of our roster, MARTELENOR -the psych ensemble from North Lima, Perú-, FRACTAL and LIMA SUBLIME -the peruvian new zealand ensemble that released its disc last January via Superspace
Lima Sublime - Post-Chichadelia by kromosapiens
Hope you enjoy these new psychedelic vibrations from Perú
Just free your soul with us))))))))
FRACTAL - Mariposa Mántrica by kromosapiens
miércoles, 4 de mayo de 2011
Nuevos discos: Fractal re-edición y Los Pimpollos
Here on Superspace Records are pretty happy because finally we'll be able to release the 1998's tape of FRACTAL in a cool new re-edition that will blow your minds with its georgeous mixture of space-rock, ambient and electronics for sure!!!!
It will come with the remastered self titled tape plus the reunion concert of last year and some beautiful gifts as bonus
;)
Also, we are working on the disc by PIMPOLLO FENICIO & PIMPOLLO PERSA -Gabriel Castillo and Wilder Gonzales- that is sounding transgressively beautiful. Imagine the sound of an unicorn lost in a spaceship and surrounded by babies playing toys, that is Los Pimpollos.
And here is a piece of the future release by them:
Expect more news from us soon and don't forget:
Everything that doesn't elevate, lets down )))))) )) ))))
It will come with the remastered self titled tape plus the reunion concert of last year and some beautiful gifts as bonus
;)
Also, we are working on the disc by PIMPOLLO FENICIO & PIMPOLLO PERSA -Gabriel Castillo and Wilder Gonzales- that is sounding transgressively beautiful. Imagine the sound of an unicorn lost in a spaceship and surrounded by babies playing toys, that is Los Pimpollos.
And here is a piece of the future release by them:
Expect more news from us soon and don't forget:
Everything that doesn't elevate, lets down )))))) )) ))))
Etiquetas:
electronics,
ethereal,
psychedelia
lunes, 25 de abril de 2011
RAYMI 3
Olas kids
celebramos nuestro 8vo aniversario y lo hacemos con este nuevo blog pero también lanzando un nuevo compilado titulado RAYMI 3 en donde se dan cita lo mejorcito de las últimas músicas de Perú
psicodelia seductora y experimentación etérea para uds amantes de los sonidos más arriesgados de por estos lares; pueden descargar el sampler desde:
http://www.archive.org/details/revnet023Raymi3-UnaCompilacinDeSuperspaceRecords2011
es free!
TRACKLISTING
1. Sounds of Salomon Jedidias & Space Rock - Rebel On You Keep Up / Mantente Firme
2. Antartika - Ojos Azul Verdes
3. Hipnoascension - No Sex = No Love
4. Pastizal - Indiferente
5. Catervas - Entre Las Calles
6. The Electric Butterflies - Pop Song
7. Tica - Coraxon Xufrido
8. Fractal - Niña Flor
9. Lunik - Iceye
10. Leche Plus - Viajero Espacial
11. Apolo & Fractal - Mas Alla Del Sol
12. Martelenor - Larga Miseria
Peruvian psychedelic, shoegazer and post-rock bands. Very good!
02 Antártika - Ojos azul verdes (2007) by kromosapiens
11 Apolo y Fractal - Mas alla del Sol (2010) by kromosapiens
03 Hipnoascensión - No Sex = No Love (2007) by kromosapiens
07 Tica - Coraxon Xufrido (2007) by kromosapiens
Etiquetas:
Perú,
psicodelia,
revolution
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